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吴燕玲与广绣专家王新元联袂的作品

《文东谈主石系列：时光绣语》

在2026伦敦工艺周时间展出。

在近日开幕的2026伦敦工艺周（London Craft Week）上，野心师吴燕玲（Elaine Yan Ling Ng）与非遗广绣专家王新元谐和，带来作品《文东谈主石系列：时光绣语The Scholar’s Rocks Series: Threaded Whispers of Time》，中国传统文东谈主石化作细小流光的织物悬浮于半空，金属面料变成的褶皱仿生了文东谈主石肌理。

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《文东谈主石系列：时光绣语》是由香港

非盈利机构Crafts on Peel牵头发起的技俩，

该机构旨在链接传统手工艺东谈主与现代艺术家、野心师，

寻找传统工艺在当下语境下的全新抒发。

细细看去，石头惟妙惟肖的暗影与色调变化均是通过广绣的风光手工刺绣完成。专有的“金属刺绣”技术，颠覆了东谈主们对丝绸优柔的传统设想——丝线被绣入金属，面料从此领有了可塑的骨骼。印象中稳定的文东谈主石也变化无方，谢寰球的舞台上，展现东方技术、艺术与工艺交汇出的专有质感。

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与广绣专家王新元的谐和

为传统工艺确现代抒发带来了全新维度的冲破

在西方视角中，石头的坚贞与纤维的优柔似乎是二元对立的；但在东方形而上学里，石头的孔洞与形态是当然侵蚀与东谈主工采取的共同产物 。这种“当然与东谈主为的对话”，成为了Elaine长达十余年创作的底层代码。

在Elaine看来，东方精神的转述不仅关乎技法，更是材料背后千里默的审好意思逻辑。这次与王新元的谐和《文东谈主石系列：时光绣语》，比起让专家复刻传统的花鸟图，她更像是在“动身愤”——向广绣专家建议的，是一个近乎“不成能完成的任务”：用丝线捕捉文东谈主石那千百年当然侵蚀变成的层叠肌理与粗粝质感。当一根蚕丝被劈作128缕，在指尖变幻为石头的孔洞与光影时，一种超过算法模拟的、带着体温的精微好意思学，便悄然出身。

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作品细节

“我最受震撼的一刻，是看到专家将一根蚕丝劈开成128根更细的丝线，”吴燕玲回忆谈，“那种手感的极致缜密，赋予了作品一种AI无法模拟的温度。”她说。这种对话是双向的：她带给传统工匠现代的系统化念念维，而传统工艺则回馈给野心一种超过期候的精微好意思学。

Elaine的身份难以被单一标签界说。她毕业于中央圣马丁“纺织改日”专科，并创立了The Fabrick Lab，这是一家位于香港的野心使命室，勇猛于探索当然与科技之间的反应性材料与安设野心；同期，手脚Nature Squared的首席材料革命官，她率领团队耕种了CArrelé——一款由回收蛋壳制成的可握续瓷砖系列，充分展现了她在再生野心领域的进入。凭借在传统工艺传承革命方面的冲破，Elaine得到Maison&Objet颁发的2025 International Innovation and Design Women Award。

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“REVERIE”系列

要是说“翻译者”处理的是审好意思颐养，那么手脚“激活者”的Elaine，则是在用材料科学与数字技术，激活静态工艺的“改日潜能”。

2025年，在使命室创立10周年之际，Elaine将她爱好的编织与手工艺数据整合成了全新“REVERIE”系列，该系列包含纸、铜、软金属纱线三个子系列。这是一个通过数字技术制作的系列，其细节通过编码来截止。这不仅是审好意思上的冒险，更是技术上的冲破。因为传统的提花织机无法处理具有强度的黄铜纤维，它们会断裂，或是损坏崇高的机器。Elaine凭借手工编织功底，纠合在工场端的长久深耕，收效研发出将传统手工金属编织震动为数字化机器坐褥的专利技术。

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金属线的加入，使面料产生了属于东方的“水光潋滟”的灵动

着实的金属线被织入了优柔的布料里，便赋予其专有的支握力与反光度，却又保握了一种流动感。同期，Elaine又模仿迂腐的纸纤维工艺，通过现代切割与压缩技术，让织物领有一种干燥且高档的手感。更紧迫的是，这种技术的连络和冲破不仅是为了好意思，更是为了减法——通过数字真挚，材料不错径直笔据风光成型，无需剪辑，大幅减少了边角料的花消。

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“REVERIE”系列领有多元的诳骗场景，

在Elaine看来，

交易化与可握续是传统手工艺得以传承握住的紧迫门径。

这种激活，让本来只可手脚“艺术孤品”存在的手工本质，具备了进入工业供应链的可能性。她追求的不是技术自己，而是技术手脚一种“与当然对话的言语”，欧宝app让材料更轻、更少花消、更有叙事力。

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UN/FOLD技俩驻地现场

要是说《文东谈主石》是Elaine对东方的请安，“REVERIE”系列是技术的冲破，那么她以前近十年在贵州的深耕，则界说了她手脚“系统构建者”的身份。在采访中，Elaine堤防追思了她与贵州的渊源。她发起的UN/FOLD技俩是她艺术生活中相配浓墨重彩的一笔，亦然着实让她知晓“东方”的最先。

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UN/FOLD技俩带来的作品，让寰球看到了贵州的精致。

她破耗了八年时候深切墟落，与当地织女共同使命。更让她轰动的是，那些世代传承本领的妇女们，并不为我方的本领感到自爱。“只是是因为她们以为从中赚不到饱胀的钱。”

因此，她并不想以一个施济者的姿态去提供订单——那无法回复系统性的问题，而要处置问题，只可回复“系统”自己。于是，她试图知晓当地女性的家庭结构、情谊诉求与传统价值。“是以，对我来说，从头链接东方身份，我不是在看我的家乡随机寻根”Elaine说，“我在试图知晓母切身份、家庭价值不雅和文化，把贵州手脚一个参照。”

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织物细节

“因为只好当你着实知晓了她们的文化逻辑，你智力在保护中枢价值的前提下，股东微小的变革。”她莫得强行改革织布机——那是当地东谈主几代东谈主的坐褥花式——而是改革了设政策略：从别处采购宽幅面料运到贵州进行蜡染，再运回城市制成沙发、屏风等大件现代居品。这种“不求所有这个词，但求所用”的生动念念维，不仅让贵州工艺进入了Stellar Works等海外品牌的限量版产品线，更紧迫的是，让那些留守妇女从头得到了家庭的尊重和经济的独处。

目下，她将我方定位为“材料策略师”。正如她所言，“每一种材料齐有一个故事。咱们诳骗它的花式，应该忠于这个故事。”

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2024年为香港麦卡伦之家打造的

千里浸式交互艺术安设Phantasmagoria，

以3D打印可回收聚碳酸酯材料为骨架，内置LED系统，

外覆手工缝制的无纺布与3D真挚面料。

技术与面料现代和会，带来荒芜的五感体验。

从伦敦到北京，从香港到贵州，Elaine一直在跨文化语境中游走。当被问及“东方身份”对她意味着什么时，她给出了一个耐东谈主寻味的谜底：不是底色，不是用具，而是一个需要陆续从头界说的命题。

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Elaine在使命室中，

ins:@thefabricklab

她的下一个篇章，正在从“织物艺术”走向“织物材料”。谈到这种更动时，Elaine说，“它极地面通达了我的寰球。以前东谈主们只把我看作艺术家，作品老是一次性的。但我的新系列是对于若何用更短的时候完成，荟萃数据，让我能连续作念更多的材料革命，并将其诳骗于更大的标准。”她但愿我方不仅能成为“灵感参考”，更能成为“材料革命领域的引颈者，尤其是在纺织领域”。

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2016年，得到施华洛世奇改日野心师大奖的作品Sundew，

推敲了面料与仿生、交互安设的可能性。

她的作品穿梭于米兰野心周、香港来往所的大堂与贵州的深山墟落之间。在“东方新波澜”的视角下，Elaine的扩充并非节略的“土洋结合”，而是一场对于翻译、激活与构建的深层本质。她是链接传统匠东谈主与改日材料之间的“基础规范”。

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2013年旅居北京时间，Elaine带来了早期的作品Climatology系列，造型仿生墙生草。野心师在千里木柴料上涂上不同的化学涂料，当湿度和温度改革，仿生墙生草的每一层结构齐会产生不同的引导轨迹和神采，就像着实的墙生草雷同回复着空间内隐微的阵势变化。

该作品被香港M+ Museum收为长期储藏

在Elaine的寰球里，“东方新波澜”不是维握的怀旧，而是一场充满冒险和设想力的改日观点本质。她的蓝图里，接下来的重心是扩大材料革命的鸿沟。她不舒服于本质室里的收效——她但愿黄铜织物、蛋壳瓷砖能着实走进建筑空间，成为现代生活的一部分。这不是让传统“活在以前”，而是让改日，长出传统的经纬。

看完Elaine的作品，你有什么想法？接待下方留言和咱们共享，DECO将选出一位精彩留言送出一册新刊。

文丨雪莉

编订丨徐露梅

野心丨卓玛

图片提供丨Elaine Yan Ling Ng欧宝app(中国)官方IOS|Android手机app下载